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Despedida de Horton Foote

De alguma forma, você sempre sabe quando está assistindo a um trabalho de Horton Foote, seja uma peça de teatro ou um filme. Pode ser o que está ausente que você nota pela primeira vez: barulho, tiradas, denúncias, som e fúria, noites escuras da alma. Parte de uma geração ou mais de dramaturgos - incluindo Lillian Hellmann, Arthur Miller, Tennessee Williams, William Inge e Edward Albee - dedicados ao drama cheio de raiva, ressentimentos ferventes, segredos enterrados e várias outras Sturm und DrangFoote pode se surpreender com a tranqüilidade e simplicidade de sua arte.

Nascido em 1916 em Wharton, Texas, Foote é provavelmente mais conhecido pelos roteiros que escreveu para "Tender Mercies" (1983) e "The Trip to Bountiful" (1985) e pelo qual ganhou dois de seus três prêmios da Academia, o terceiro sendo para a adaptação de 1962 de Harper Lee's Matar a esperança para a tela. No entanto, ele era principalmente um dramaturgo e escreveu copiosamente para o teatro ao vivo, bem como para a chamada era de ouro da televisão. (De fato, “The Trip to Bountiful” começou como uma exibição para a Goodyear Television Playhouse, em 1953, estrelando a estrela do cinema silencioso Lillian Gish, e recentemente estreou com sucesso na Broadway com um elenco amplamente negro dirigido por Cicely Tyson.) para Chekhov, Foote pode ser ainda mais afetante. Seu gênio especial é para histórias de pequena escala que se desenrolam em ambientes domésticos, com um diálogo enganosamente simples e sem muita ação.

O mesmo acontece com “Main Street”, um pequeno filme subestimado, subestimado e subestimado de 2010, no qual é possível discernir o esqueleto de uma peça. Dirigido por John Doyle a partir do roteiro de Foote, parece ser o último trabalho do autor antes de sua morte em 2009. E é uma boa despedida, especialmente quando considerado contra o modelo do teatro americano.

"Main Street" fica na contemporânea cidade de Durham, na Carolina do Norte, e é sobre uma cidade do tabaco moribunda, na qual um estranho vem oferecer o que pode ou não ser uma chance de reavivamento por meio de uma nova indústria. O filme começa com imagens de arquivo em preto e branco de Durham em seu auge, com seu movimentado centro da cidade, suas movimentadas fábricas de tabaco e seus cidadãos - homens, mulheres, crianças, alegremente e propositadamente, tratando dos assuntos da vida. A tela muda para as fotos de hoje, que, apesar de coloridas, revelam apenas decadência e vazio em uma cidade pobre.

Em breve, somos apresentados a personagens cujas vidas parecem refletir a condição de sua cidade. A senhorita Georgiana Carr é uma solteirona idosa que mora em uma casa grande que ela não pode mais pagar, mas está orgulhosa demais para desistir. Foi construído por seu pai que comprou, vendeu e leiloou tabaco quando essa erva danificou os tempos de descarga em Durham. Preocupada e assustada com o futuro, ela conta com sua sobrinha de meia-idade, Willa Jenkins, que vem quando precisa prestar apoio.

Um segundo enredo diz respeito a dois jovens na casa dos 20 anos. Harris Parker, um policial local que estuda à noite para ser advogado, está ligado a Durham por causa de sua mãe viúva, que o vê como "tudo o que tenho", já que seu irmão mais velho, Pete, está fora "vagando pelo mundo". Situação de Harris é parcialmente animada por seu amor por sua namorada do ensino médio, Mary-pretty, mimada por sua mãe e padrasto (seu verdadeiro pai foi embora quando ela era bebê), e agora, infelizmente, ansiando por pastos mais verdes e namorando um advogado de sucesso na empresa de Raleigh, onde trabalha como secretária.

As cenas de abertura são melancólicas, mas dificilmente deprimente. Em minutos, você se sente atraído pela vida desses personagens, que apesar das restrições e limitações são impregnados de admirável carinho. Você pode vê-lo da maneira infantil que Harris beija sua mãe, em vez de discutir para impedir que ela se preocupe com ele. Ou no modo como Willa chega, perto da meia-noite, uma jaqueta jogada sobre a camisola, para acalmar os medos de sua "tia" em pânico e depois se acalma, cansada mas sem reclamar, para passar a noite no sofá. Não será uma história sobre romper ou romper vínculos, como ocorre em muitos teatros americanos, mas sobre perceber as capacidades generativas de lugar, conexão e permanência.

Para arrecadar algum dinheiro enquanto ela pensa em vender sua casa, Georgiana alugou seu antigo armazém de tabaco a um estranho, Gus Leroy, que trabalha para uma empresa que gerencia a disposição de resíduos perigosos. Ele chega repleto de energia e confiança para supervisionar o armazenamento temporário de latas de lixo bem fechadas e convencer as autoridades da cidade a deixar sua empresa expandir em Durham.

Aqui, novamente, podemos ser enganados. Se a idéia de armazenamento e descarte de resíduos perigosos não for suficiente para levantar bandeiras vermelhas, pode ser a introdução de um estranho / vendedor em uma cidade da província, principalmente porque ele chega à noite e pede aos assistentes que não respondam perguntas. Mas esse vendedor acaba por estar no nível, na vertical e na franca. Ele se orgulha do serviço necessário que sua empresa fornece, bem como de seu histórico de segurança, e tem certeza de que pode trazer renovação a Durham, assim como a outras cidades menores do sul. Tão persuasivo é ele que os vereadores - brancos e negros caminhando juntos por meio de desânimo crônico com os votos da cidade - decidem ansiosamente investigar a construção de uma fábrica em Durham.

Georgiana e Willa ficam horrorizados com o que o Sr. Leroy está armazenando no armazém, mas sua sinceridade carismática os convence a deixá-lo seguir em frente com seus planos. Georgiana se ilumina com o pensamento de uma revitalização do centro de Durham. Ainda mais, Willa, uma divorciada desiludida e um pouco descontente, acende suavemente a energia masculina de Leroy. "Fiquei impressionada", ela ronrona baixinho com a tia, depois de ouvir o tom de Gus, enquanto sua voz cansada começa a assumir uma suavidade aveludada do sul. Mais tarde, ela muda de roupa simples para um lindo vestido.

Uma realidade sombria começa a tomar forma. Estamos vendo o outro lado da tapeçaria, por assim dizer, de muito drama americano. Quando Gus vem jantar na casa de Georgiana, com Willa presente, parece por um momento um “The Menagerie de Vidro” mais feliz, sem a amargura, a desolação e as mulheres deixadas sozinhas, à deriva e em desespero. E na segunda trama do filme, o irmão de Harris, Pete, fora dos bastidores, fora da vista, "vagando pelo mundo", poderia ser o Tom de "The Glass Menagerie" - que ao final da peça informa à platéia que ele há muito tempo deixou sua parentes desesperadas por trás - enquanto Harris será o filho que fica.

Quando o problema surge, vem mais da natureza do que de qualquer perfídia humana. Uma chuva forte resulta nos caminhões trazendo caixas adicionais para Durham capotando. Existem alguns ferimentos, evidentemente não fatais, e os cartuchos estão espalhados, mas não quebram. Como policial de plantão, Harris chega ao local do acidente e assume o comando. Maria está com ele. Ele a estava levando para o aeroporto a caminho de deixar Durham por completo - seu futuro advogado advogado acaba por se casar com filhos.

Tudo é lindamente subestimado no estilo inimitável de Foote, no qual o personagem emerge não em auto-revelações efusivas, mas em algumas palavras de diálogo, ou mesmo nas entrelinhas. O descontentamento de Willa com os homens pode ser percebido a partir de uma observação quase sem sentido. "Ele me lembra meu ex-marido", diz ela com indignação após conhecer o Sr. Leroy, "pensando que você ficará encantado com o que ele fizer, não importa o quão ultrajante." Mas então ela descobre que está encantada com ele. E quando Gus, também divorciado, diz a Willa que eles dispensarão o costume sulista de prefaciar seus primeiros nomes com o senhor e a senhorita ao se dirigirem, uma pequena emoção de intimidade assobia na tela, e sentimos que esse relacionamento é iniciado .

A única vez em que pode haver um confronto furioso com a escarradeira - existem alguns deles no trabalho de Foote, mas são breves e raramente levam a qualquer revelação - ocorre no início do filme, quando Mary repreende severamente Harris, interpretando o que deve ser um homem. pior pesadelo: a mulher que ele adora lhe diz categoricamente que ele não é suficiente, por mais que tente. Ela o chama de "perdedor" por ficar em Durham, um "policial perdedor", com US $ 30.000 por ano, acrescentando que mesmo seus estudos em direito o tornam apenas um "advogado perdedor" em uma área tão deprimida. Do sul do mundo, Harris apenas retruca bruscamente: "Muito obrigado, Mary", e se afasta. Ela chora amargamente por sua crueldade e depois busca seu perdão, que ele prontamente dá, sem responder às suas provocações.

Podemos sentir que estamos vislumbrando uma América negligenciada, o povo sobrevoante, como uma das atrizes de Foote disse em uma entrevista, uma variação no Fishtown de Charles Murray, talvez, onde as oportunidades parecem escassas, a falta parece onipresente, os pais saem ou morrem quando os filhos estão. jovem, as tentativas de casamento terminam em divórcio e, se houver educação avançada, é apenas do tipo mais barato e menos competitivo.

Mas existem outros recursos internos que as pessoas podem utilizar, e é isso que Foote dramatiza. Se é possível que a catarse seja gradual, é aqui, menos os fogos de artifício habituais. Georgiana perde lentamente o medo de deixar a casa, à medida que seu falso orgulho se dissolve e o comprador certo aparece, como se por "intervenção divina". Na noite do acidente, Mary passa a apreciar o trabalho de Harris como policial local e percebe quão real é o amor dele por ela e o dela por ele, em contraste com os planos vagos e desesperados de deixar Durham.

Enquanto a noite de chuva trouxe paz e resolução a alguns, ironicamente, Gus está assustado. A empresa investigará o acidente e seu trabalho pode estar em risco. Ele perde sua postura anterior, subitamente com medo de acidentes e suas possíveis consequências catastróficas, e está pensando em deixar o negócio, independentemente da investigação. Mas quando Georgiana menciona a intervenção divina, algo clica. “Não por acidente?” Ele murmura, e parece que uma dimensão se abriu além do esforço humano, à medida que o sol nasce após as fortes chuvas. O filme termina um pouco prematuramente, e talvez seja sutilmente escrito aqui, mesmo para Horton Foote, mas essa nota de esperança no final - que algo de bom sempre opera nos assuntos dos homens, se eles permanecerem abertos a isso - é o que filme se estende suavemente para nós. Quer a cidade decida entrar ou não nesta nova indústria, ou Gus continua no trabalho, o efeito de ter que enfrentar algo novo foi por si só profundo.

A atuação é simplesmente extraordinária. Os atores amaram Horton Foote: Robert Duvall ganhou o Oscar de Melhor Ator por "Tender Mercies" e Geraldine Page ganhou Melhor Atriz por "The Trip to Bountiful". Os dois protagonistas masculinos aqui, Harris e Gus, são interpretados por Orlando Bloom e Colin Firth, respectivamente. Como Leslie Howard, que interpreta a aristocrata do sul Ashley Wilkes em "Gone with the Wind", os atores britânicos parecem ter uma afinidade pelos personagens do sul.

Ellen Burstyn é a perfeita dama do sul de certa idade, com o rosto retorcido de medo e vergonha, brilhando com nova graça e alegria. Patricia Clarkson é uma maravilha como Willa, transformando uma espécie de mulher moderna cautelosa e que sabe tudo para uma mulher responsiva. Mesmo em papéis menores, os atores brilham: muito emocionante, por exemplo, é a maneira como Victoria Clark, como mãe de Mary, estremece quando ouve como sua preciosa filha única foi enganada por um homem que demonstrou interesse nela.

Foote parece dizer, com efeito, que o drama pode acontecer sem um pai dominador, ou uma família muito disfuncional, ou um casamento do inferno, ou um empresário desonesto, ou segredos sombrios de incesto ou lesbianismo - os elementos extravagantes em muitos teatros americanos marcantes , em que indivíduos em apuros lutam contra forças maiores e até malignas empenhadas em destruí-los. O problema pode não ser pessoas más, vigaristas enganadores, tiranos intimidadores, industriais corruptos e corporações sem coração, mas apenas a vida e suas vicissitudes, cheias de perigos e desperdícios perigosos, com bastante coisa inerente a ele para causar preocupação e medo. A própria vida é marcada por perigos e perdas; a questão é como o indivíduo a confronta.

Como Harris diz em uma breve narração que termina o filme, “O futuro, na melhor das hipóteses, pode ser medroso ou cheio de promessas. Está tudo na maneira como você vê isso. ”Essa é a reviravolta que Horton Foote faz no teatro americano de sua época, e ele o faz tão silenciosamente que pode demorar um pouco para perceber que você recebeu uma maneira totalmente nova de olhando a vida.

Carol Iannone é editora geral de Questões Acadêmicas.

Assista o vídeo: Tess Harper (Fevereiro 2020).

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